Картины о природе русских художников

Рубрики

  • природа (12712)
  • фотографии (11345)
  • животные (7803)
  • музыка (6897)
  • сборники (3349)
  • плеер (1482)
  • видео (1130)
  • одиночные композиции (798)
  • видео (4280)
  • искусство (4211)
  • живопись (3473)
  • птицы (2371)
  • путешествия (1633)
  • юмор (1488)
  • архитектура (1124)
  • интересные факты (891)
  • рептилии (736)
  • насекомые (573)
  • подводный мир (532)
  • великие люди (374)
  • поэзия (374)
  • лирика (354)
  • релакс (258)
  • цветы (251)
  • кумиры (238)
  • исторические факты (216)
  • растения (214)
  • СССР (210)
  • религия (195)
  • ювелирные изделия (187)
  • ремесла (173)
  • фильм (164)
  • документальное кино (80)
  • память. (116)
  • космос (112)
  • скульптуры (97)
  • социум (82)
  • поиск людей (73)
  • техника (65)
  • традиции (63)
  • танцы (57)
  • афоризмы (57)
  • темы,схемы,рамочки и т.д. (52)
  • харьков (52)
  • реки (46)
  • анекдоты (45)
  • здоровье (43)
  • легенды (41)
  • языки (36)
  • иллюстрации (29)
  • историческая правда (28)
  • интерьеры (25)
  • цирк (22)
  • спорт (22)
  • притчи (21)
  • радиорассказы (18)
  • мода (17)
  • арт (17)
  • философские размышления (16)
  • анимация картинки (14)
  • нумизматика (13)
  • обычаи (13)
  • реклама (12)
  • керамика (10)
  • оружие (10)
  • этикет (10)
  • Политика (8)
  • Россия (5)
  • Экономика (3)
  • Украина (3)
  • театр (8)
  • психология (6)
  • истории (6)
  • энциклопедии (5)
  • армия (5)
  • гадания (5)
  • пословицы и поговорки (5)
  • радиоспектакли (5)
  • дизайн (4)
  • магия (3)
  • цитаты (3)
  • хрусталь (2)
  • опера (2)
  • открытия (2)
  • экстрим (2)
  • календарь (1)
  • экология (1)

Музыка

Поиск по дневнику

Подписка по e-mail

Статистика

Русский лес в картинах русских художников.

Русский лес в картинах русских художников

Русский лес в картинах русских художников

Надеюсь придет время, когда вся русская природа

живая и одухотворенная, взглянет с холстов русских художников» (И.И.Шишкин)

Природа России разнообразна и уникальна. Её красоту воспели в своих стихах замечательные русские поэты: Жуковский В.А., Пушкин А.С., Тютчев Ф.И.,Фет А.А., Некрасов Н.А., Никитин И.С. и другие. А после мы увидели русскую природу в картинах художников — пейзажистов: И.Шишкин, А.Куинджи, И.Остроухов, И.Левитан, В.Поленов, Г.Мясоедов, А.Герасимов, А.Саврасов, В.Никонов и многие другие живописцы.

Они, как и поэты, изображают красоту русской природы во все времена года, в любое время суток. На многих полотнах художников, как в стихотворениях поэтов чувствуется единение человека с природой. Человек не может жить без природы. Ведь природа, как храм божий. Надо войти в него и очистить свою душу, поделиться своими горестями и радостями. И тогда почувствуешь, как поет душа и как сердце наполняется радостью жизни, уверенностью в себе.

В картинах русских художников мы видим, как пейзажи природы передают ту тонкую невидимую грань, отделяющую нас от нее. Природа в живописи отражает тот мир, в котором не человек главенствует над природой, а природа над ним. Мир, в котором краски обостряют чувства единения с природой. Времена года в живописи особая тема в пейзажах картин природы русских художников, ведь ни что не трогает так чутко, как смена облика природы по временам года. Вместе с сезоном меняется настроение природы, которое с легкостью кисти художника передают картины в живописи.


Остроухов И.С.

Остроухов И.С

Поленов В.Д.

Шишкин И.И.

Шишкин И.И.

Шишкин И.И.

Куинджи А.И.

Куинджи А.И.

Жуковский С.Ю.

Левитан И.И.

Левитан И.И.

Левитан И.И.

Левитан И.И.

Петровичев П.И.

Картины русских художников

Русская живопись – это неповторимый мир традиций и новаторства, классицизма, модернизма, советского реализма и импрессионизма. Картины художников России притягивают к себе миллионы зрителей и лучше, чем все учебники вместе взятые, учат отечественной истории. Полотна Васнецова и Билибина погружают в мир русской сказки, Врубель заставляет задуматься, а Айвазовский – восхищаться. Яркая и оригинальная манера письма, удивительно простые и философские сюжеты, портреты и пейзажи смело можно отнести к шедеврам мирового искусства. Каждый из них неповторим, и в мазке кисти каждого из них звучит принадлежность к творческому миру. Мы раскрываем его грани перед вами, собрав самые лучшие образцы русского искусства. Мы не просто показываем – мы ведем рассказ о том, как появилась та или иная картина, что хотел сказать художник. Не секрет, что мастера наших дней считают картины русских художников эталоном для подражания и образцом для манеры письма. Ведь только жители России по-настоящему чувствуют красоту природы, только они могут изобразить сосны, золотую осень или мокрый луг. Творчество русских художников настолько реалистично, что порой картину трудно отличить от фото. Каждый из вас увидит на полотнах не только пейзажные мотивы, а и собственное восприятие окружающей реальности, исторических событий или своих великих современников. Чего только стоят репинские бурлаки, суриковский Ермак или портреты Перова! Глядя на произведения русских художников, зрители переживают целую гамму чувств – от любви до ненависти, от восторга до отвращения. Это не просто картины – это живые существа, разбросанные по Третьяковке, Эрмитажу или в многочисленных государственных музея. Они взрывают Сотбис и покоряют сердца критиков, в очередной раз доказывая, что искусство бессмертно.

Картина Ивана Айвазовского «Девятый вал» была создана в 1850г. Картина.

Картина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» была написана в 1830—1833г.

Картина «Аленушка» Виктора Васнецова, является одной из известнейших работ.

Картина Михаила Врубеля «Царевна-Лебедь», 1900 г. Картина находится в.

Картина Марка Шагала «Над городом» – самая странная из произведений.

Картина Алексея Саврасова «Грачи прилетели» (1871г.). Уже само название.

Картина Виктора Васнецова «Ковер-самолет» была выполнена в 1880 году.

Картина Ивана Шишкина «Рожь» была написана в 1878 году, а на обратной.

Картина Фёдора Васильева «Мокрый луг» написана в 1872 году. Картина.

На картине Ивана Билибина «Баба-яга в ступе» (1899—1900 г.) изображена.

Картина Карла Брюллова «Всадница» написана в 1832 году. Картина находится в.

Именно эта работа, считающаяся одной из самых удачных и узнаваемых работ.

Картина «Демон сидящий» была написана Михаилом Врубелем в 1890 году. Холст.

Картина «Мальчик-всадник» выполнен с натуры, и мальчик уже сидит на крупе.

Картина Василия Поленова «Московский дворик» написана в 1878г. Картина.

Картина Ивана Айвазовского «Прощание Пушкина с Чёрным морем» была написана в.

Картина Василия Тропинина «Портрет Пушкина» была создана в 1827г. Картина.

Картина Ильи Репина «Портрет Тургенева» (1874 г.) не зря считают одним из.

Картина Виктора Васнецова «Гусляры» была написана в 1899г. Картина находится.

Картину Виктора Васнецова «Богатыри» считают самой яркой и сильной картиной.

В картине «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880 г.–1891 г.) Илья.

В картине «Стрекоза» Илья Репин изобразил свою дочь Веру. Картина написана в.

Картина Ильи Репина «Бурлаки на Волге» (1872—1873 г.) — это стон русского.

Картина Ильи Остроухова «Золотая осень» была написана в 1886 году и.

Картина Бориса Кустодиева «Масленица» 1919 г. написана простыми и.

Картина Федора Решетникова «Опять двойка» написана в 1952г. и хранится в.

На картине «Девочка с персиками» Валентин Серов изобразил 12-летнюю дочь.

Над картиной «Боярыня Морозова» Суриков работал 4 года. Картина находится в.

Картина «Портрет Шаляпина» Борис Кустодиев писал, будучи прикованным к.

В 1901г. Валентин Александрович Серов написал картину «Портрет Мики.

Картина «Утро стрелецкой казни» была написана Василием Ивановичем Суриковым.

«Корабельная роща» стала последней картиной И.И. Шишкина. Картина находится.

В 1919 году Борис Кустодиев написал картину Гроза. Холст, масло. Место.

Это интересно:  Биография художника Билибина 3 класс

Пожалуй, самая известная картина Ивана Ивановича Шишкина — «Три медведя» или.

Картина «Тройка» Василия Перова переворачивает все мыслимые и немыслимые.

«Чёрное море» — картина Айвазовского. Простота картины в том, что на ней.

В картине К. Васильева «Нашествие» — показывается вторжение неприятеля в.

Картина «Снегурочка» написана В.М. Васнецовым в 1899 году на полотне.

В картине «Весна» Кустодиев пишет мечту, где обновляется природа, торжество.

Картина Константина Маковского «Дети, бегущие от грозы» написана в 1872 г. В.

Картина В.Васнецова «Аленушка» была закончена зимой 1881 года. За основу.

Картина Ивана Ивановича Шишкина «Осень» хранится в Художественном музее.

Картина Виктора Васнецова «Баян» написана в 1910 году. Это одно из последних.

Картина Исаака Левитана «Золотая осень» написана в 1895 году. Картина.

Картина «После дождя» Александра Герасимова была написана в 1935 году и.

Картина «Летний сад осенью» была написана Исааком Бродским в 1928г. и на.

«Поединок Пересвета с Челубеем на Куликовом поле» (1943 год) — картина.

Картина «Море», или, как ее еще называют, «Парусники» — это образец.

На картине Крымова «Зимний вечер» нет общепринятого понятия «пейзаж».

Картина Ивана Шишкина «Дубовая роща» была написана в 1887 году и на данный.

Картина Александра Герасимова «Дары осени» это натюрморт-настроение, который.

На картине Аркадия Пластова «Фашист пролетел» запечатлен один из невероятно.

Картина Татьяны Яблонской «Утро» — это история любви, на котором художница.

Картина Аркадия Пластова «Сенокос» была написана летом 1945г. На данный.

Картина Евгения Широкова «Друзья». В картине изображены мальчик и его.

Картина Виктора Васнецова «Витязь на распутье» холст, масло, 167х308 см, 1882 г

Картина Виктора Васнецова «Иван-Царевич на Сером Волке» холст, масло, 1889г.

Картина Врубеля чрезвычайно сложна и многолика, ее можно рассматривать.

Картина «Купание красного коня» Петрова-Водкина принесла ему славу в 1912.

На сегодняшний день картина представлена в Третьяковской галерее. Сюжет.

Картина «Похищение Европы», написанная в 1910 году после посещения Серовым.

Картина «Демон сидящий» никого не может оставить равнодушным, она заставляет.

Картина «Купание красного коня» принесла славу Кузьме Петрову-Водкину.

Презентация к занятию по окружающему миру (старшая группа) по теме:
Красота природы в картинах русских художников

Презентация создана воспитателями Прониной Натальей Петровной и Мизулиной Мариной Васильевной для проекта «Внесем в свой мир красоту». Проект нацелен на развитие художественно-творческой активности детей старшего дошкольного возраста в процессе эстетического восприятия высококачественных репродукций шедевров мировой живописи. Глазами художника дети видят неповторимый колорит русской природы, ее красоту во все времена года. Просмотр репродукций вызывает у детей эмоционально-положительные чувства к окружающему их миру природы.

Предварительный просмотр:

Подписи к слайдам:

Красота природы в картинах русских художников

« Надеюсь придёт время, когда вся русская природа живая и одухотворённая , взглянет с холстов русских художников» И.И. Шишкин Природа России разнообразна и уникальна. Её красоту воспели в своих стихах замечательные русские поэты: Жуковский В.А., Пушкин А.С., Тютчев Ф.И., Фет А.А., Некрасов Н.А., Никитин И.С. и другие. А после мы увидели русскую природу в картинах художников — пейзажистов: И.Шишкин, А.Куинджи, И.Остроухов, И.Левитан, В.Поленов, Г.Мясоедов, А.Саврасов, и многие другие живописцы.

Они, как и поэты, изображают красоту русской природы во все времена года, в любое время суток. На многих полотнах художников, как в стихотворениях поэтов чувствуется единение человека с природой. Человек не может жить без природы. Ведь природа, как храм божий. Надо войти в него и очистить свою душу, поделиться своими горестями и радостями. И тогда почувствуешь, как поет душа и как сердце наполняется радостью жизни, уверенностью в себе.

И.И. ШИШКИН «ДУБОВАЯ РОЩА»

Васильев Ф.А. « Волжские лагуны»

Волков Е.Е. «Золотая осень. Тихая речка»

Волков Е.Е. «Пейзаж»

И.И.Левитан «Яблони цветут»

Батурин В.П. «Цветущий луг»

К.ЮОН «РУССКАЯ ЗИМА» Зима в картинах русских художников сказочное время безмятежного великолепия, когда природа спит и отдыхает, спрятавшись под белоснежным одеялом, удивительные по красоте и раскрывающие истинную зимнюю природу пейзажи русской зимы.

Васнецов А.М. «Зимний сон»

Жуковский С.Ю. «Зима»

Куинджи А.И. «Зимний день»

Береза настолько распространена в нашей стране, что издавна многие поэты, писатели и художники связывают с ее образом само понятие родины. Береза для нашего народа издавна была символом женственности, молодости, радости. Тонкое и стройное, словно юная девушка, это деревце всегда тянется к солнцу. Легкий ветерок треплет пышную зелень прически, а на белых сарафанчиках с черными полосками играют в прятки солнечные зайчики. Как легко и свободно дышится летом в березовой роще! Березки похожи на деревенских девчонок, которые пошли в лес по грибы, да заигрались, забросили корзинки и пошли хороводом по поляке под веселые задорные песни. И кажется, что никакое несчастье не сможет коснуться тебя, пока ты наблюдаешь за их удивительной пляской.

Проектная работа на тему: «Русская природа в картинах русских художников»

Художники, как и поэты, изображают красоту русской природы во все времена года, в любое время суток. Времена года в живописи особая тема в пейзажах картин природы русских художников, ведь ни что не трогает так чутко, как смена облика природы по временам года. Вместе с сезоном меняется настроение природы, которое с легкостью кисти художника передают картины в живописи.

Просмотр содержимого документа
«Проектная работа на тему: «Русская природа в картинах русских художников»»

Муниципальное казённое общеобразовательное учреждение «Становская средняя общеобразовательная школа»

Проектная работа на тему: «Русская природа в картинах русских художников»

Выполнила: Григорян Жанетта,

Арцыбашева Наталья Николаевна,

учитель изобразительного искусства

с. Становое, 2016 г.

Художники, как и поэты, изображают красоту русской природы во все времена года, в любое время суток. На многих полотнах художников, как в стихотворениях поэтов чувствуется единение человека с природой. Человек не может жить без природы. Ведь природа, как храм божий. Надо войти в него и очистить свою душу, поделиться своими горестями и радостями. И тогда почувствуешь, как поет душа и как сердце наполняется радостью жизни, уверенностью в себе.

Времена года в живописи особая тема в пейзажах картин природы русских художников, ведь ни что не трогает так чутко, как смена облика природы по временам года. Вместе с сезоном меняется настроение природы, которое с легкостью кисти художника передают картины в живописи.

Цель проекта. Знакомиться с пейзажной живописью русских художников, тем самым способствовать эмоциональному и эстетическому развитию, воспитывать доброе и бережное отношение к природе, ее красоте, побуждать горячее чувство любви к своему краю. Доставить себе и окружающим радость и вдохновение на творчество.

Интеграция: чтение художественной литературы, познание.

1. Ещё больше узнать о пейзажной живописи.

2. Учиться использовать полученные знания в собственном творчестве, создавая выразительный пейзаж, используя соответствующие изобразительные материалы.

3. Учиться видеть, понимать и эмоционально откликаться на увиденное.

4. Воспитывать в себе чуткого и грамотного зрителя.

5. Учиться выражать своё отношение к тому, что человек строит, украшает и изображает.

6. Развивать творческие способности, эстетический вкус.

7. Обеспечить участие семьи в воспитательном развитии интереса к художественному искусству.

— знание творчества художников,

— уметь выражать своё отношение к тому, что человек строит, украшает и изображает,

— воспитать в себе чуткого и грамотного зрителя.

Участники проекта: Руководитель внеурочной деятельности «Юный художник»; обучающаяся 5 класса; родители.

Оборудование и материалы: компьютер, проектор, презентация по теме, произведения по темам, примеры декоративно-прикладного творчества.

Это интересно:  Известные художники 20 века

— рассматривание картин, иллюстраций и фотографий по теме;

— чтение и заучивание необходимого художественного материала;

Работа с родителями: домашнее чтение книг.

«Глядя на прекрасное и слушая о прекрасном, человек улучшается»,- так говорили древние греки. Поэтому мы должны окружать себя красотой-всем прекрасным, чем сможем! Природа может дать нам все необходимое. Сколько чудесных ощущений и впечатлений можно получить от общения с природой! Сколько красок, форм, звуков, превращений в ней можно увидеть и услышать!

Ребенок — художник наблюдает за природой, в творчестве выражает свое видение того, что в ней происходит. Педагог помогает ребенку « открыть глаза» на видимый им мир.

Природа может выступать в роли Художницы или прекрасной Волшебницы, которая творит видимый мир по законам красоты гармонии.

Художественный пейзаж раскрывает поэзию природы, учит видеть ее красоту, обогащает наши представления.

Природа России разнообразна и уникальна. Её красоту воспели в своих стихах замечательные русские поэты: Жуковский В.А., Пушкин А.С., Тютчев Ф.И., Фет А.А., Некрасов Н.А., Никитин И.С. и другие. А после мы увидели русскую природу в картинах художников — пейзажистов: И.Шишкин, А.Куинджи, И.Остроухов, И.Левитан, В.Поленов, Г.Мясоедов, А.Герасимов, А.Саврасов, В.Никонов и многие другие живописцы.

И так, тема проекта «Русская природа в картинах русских художников».

Не слепок, не бездушный лик –

В ней есть душа, в ней есть свобода,

В ней есть любовь, в ней есть язык…

— А вот картины природы (фотографии) моего родного края. Здесь представлены разные времена года.

Столько же картин.

Белой краской выкрасил

Все подряд один.

Лес и поле белые,

У осин заснеженных

Коровин К. А. Зимой 1894

Суриков В. И. Взятие снежного городка 1891

А. Пластов «Первый снег» 1946 г.

Аркадий Пластов — русский живописец, который жил в советское время. Он родился в деревне и больше всего любил рисовать деревню, деревенскую жизнь и крестьян. Ему нравились яркие, захватывающие цвета. А вот картина Пластова «Первый снег» в цветовом выражении довольно однообразная, тусклая, ее главные цвета — белый и серо-коричневый. Но и это не делает картину скучной. Наоборот, она «теплая», несмотря на то, что изображает зиму.

И.Э. Грабарь «Зимнее утро»

Художник Игорь Эммануилович Грабарь очень любил зиму и снег. В их изображении он находил невероятные возможности для художника. На первый взгляд, все зимой должно быть скучно, ведь белое покрывало полностью укрыло всю землю. Но картины Грабаря доказывают обратное — нужно огромное число разных тонов, чтобы написать просто белый снег. Особенно хорош для этого синий. Вот картина «Зимнее утро». Яркий сине-голубой, лазурный преобладает здесь. Вся картина поражает своей чистой синевой. Такими синими кажутся снег и иней на ярком солнце в морозный день. В глазах рябит от этой безупречной синевы.

Шишкин И. И. На севере диком

На севере диком стоит одиноко
На голой вершине сосна.
И дремлет, качаясь, и снегом сыпучим
Одета, как ризой, она.
И снится ей все, что в пустыне далекой,
В том крае, где солнца восход,
Одна и грустна на утесе горючем
Прекрасная пальма растет. (М.Ю.Лермонтов)

Зимние узоры напоминают нам и работы гжельских мастеров народного промысла.

Известный русский промысел. Керамические изделия (посуда).

У второго – синие

В синих лужах плещутся

На снегу прозрачные

Левитан И.И. В начале марта

Бакшеев В. Н. Голубая весна

Художник Василий Бакшеев является продолжателем традиций русских пейзажистов – Саврасов, Грабарь, Левитан тоже писали картины, изображавшие лес в разные времена года.

И какой же русский пейзаж может быть без милой сердцу березы? На картине изображен лес в середине весны, когда еще не появились листья на деревьях, но воздух уже полон тепла и сочных запахов просыпающейся природы. Так и чувствуешь грибной аромат мокрой прошлогодней листвы, нежный и острый дух от старой и молодой травы, лопающихся почек.

Саврасов А.К. Грачи прилетели. 1871

Картина художника-передвижника Алексея Саврасова стала одной из ключевых в русской живописи. Эта картина — тихий гимн русской природе, весне, которая еще только начинается, весеннему настроению, которое только пробуждается в нас. Эта картина говорит о весне не прямо, а намеком, чувством, что весна началась буквально в этот миг, когда мы взглянули на картину. Так бывает, когда человек, долго носивший теплую куртку во время холодной зимы, вдруг однажды вышел в ней на улицу и заметил: «Стоп, а ведь теплая одежда больше не нужна, весна началась и теперь с каждым днем будет теплее.»

Остроухов И. С. «Ранняя весна»

Весна, весна! Как воздух чист!

Как ясен небосклон.

Своей лазурию живой

Слепит мне очи он.

Весна, весна! Как высоко

На крыльях ветерка,

Ласкаясь к солнечным лучам,

Ну а буйство цветения весны, мне кажется, ассоциируется с городецкой росписью.

Городецкая роспись — один из самых знаменитых художественных промыслов России, ярчайшее явление так называемого «наивного» искусства. Деревянные изделия.

На картинке третьего

Красок и не счесть:

Лес и поле в зелени,

И. И. Шишкин «Дубовая роща»

Невозможно подсчитать, сколько прекрасных произведений – песен, рассказов, стихов написано о любви к Родине. Этой теме посвящено и творчество величайшего русского художника – И.И. Шишкина, поднявшего пейзажную живопись на недосягаемую высоту. Каждое его полотно рассказывает зрителю о том, как прекрасна, широка и раздольна родная страна, и хотя запечатленные на картинах луга и поля, опушки и перелески не поражают нас феерической радугой красок далеких экзотических стран, они во сто крат милее нашему сердцу, потому что Родина – это самое дорогое, что есть у человека, ведь здесь находится наш дом, самые близкие люди, тут мы пускаем свои корни, любим, радуемся и печалимся.

Всем известно, что дубы живут долго, являясь немыми свидетелями смены веков и поколений. Однако не стоит искать ту самую группу дубов-исполинов, которые запечатлены на картине И. И. Шишкина «Дубовая роща» — вы их не найдете, ведь это скорее собирательный образ, созданный по крупицам на основании кропотливой многолетней работы с этюдами.

Исаак Левитан «Берёзовая роща»

Художник Исаак Левитан любил изображать русскую природу. Она является главной темой многих его картин. «Березовая роща» – одно из лучших произведений этого великого живописца.
Сочные краски Левитан использовал для того, чтобы подчеркнуть красоту лиственного леса, великолепие ковра из трав и цветков. «Березовая роща» – гимн лету, яркому солнцу и русской березе. Художник не изобразил небо, но можно не сомневаться, что оно голубое, и по нему плывут белые облака. Глядя на картину, мне хочется порадоваться теплому летнему дню, солнечному свету, прозрачному лесному воздуху.

А вот так А.И. Куинджи изобразил по своему берёзовую рощу.

Ни одна картина не принесла ему столько славы, сколько полотно «Берёзовая роща», написанное в 1879 году. Эта картина настолько потрясла зрителей и сам художник настолько гордился ею, что впоследствии он создал несколько вариантов этой же картины. Было написано и немало похожих работ на эту тему. Берёзы стали любимым деревом Архипа Ивановича.

И. И. Шишкин «Рожь»

Зарумянилась вишня и слива,

Налилась золотистая рожь,

И, как море, волнуется нива,

И в траве на лугах не пройдешь.

Солнце ходит высоко над сводом

Раскаленных от зноя небес,

Пахнет липа душистая медом,

И шумит полный сумрака лес. Н. Греков

Дымковскую роспись я предлагаю для лета, хотя бы потому, что у этой росписи самая богатая цветовая гамма.

Это интересно:  Интересные факты о художниках

Дымковская игрушка – это небольшие фигурки, вылепленные из глины и раскрашенные яркими красками. Отличительной особенностью дымковской игрушки являются ее формы и стилистика росписи.

А четвертый золотом

Кто же те художники?

Илья Остроухов «Золотая осень»

Художник Илья Остроухов известен как выдающийся мастер пейзажа. Он был одним из русских художников-передвижников, в 1887 году на общей выставке он впервые показал картину, принесшую ему славу. Это была «Золотая осень», довольно небольшое полотно.

Когда в названии есть слово «золотая», это говорит о многом. Золото — это богатство, блеск, красота, декоративность, великолепие. Именно такой — богатой, великолепной предстает осень на картине Остроухова. Именно об этом времени великий поэт Пушкин написал : » Очей очарованье»!

А вот Золотая осень на картине Поленова.

И. Левитана «Осенний день. Сокольники»

Осыпаются астры в садах,

Стройный клён под окошком желтеет,

И холодный туман на полях

Целый день неподвижно белеет.

Ну а какой промысел вы считаете можно подобрать для сектора «Осень»?

Золотая хохлома. Особенностью хохломского промысла является изготовление золоченой деревянной посуды без применения дра­гоценного металла и своеобраз­ная растительно-травная роспись.

Пейзажная живопись является одним из самых лирических и эмоциональных жанров изобразительного искусства, это высшая ступень художественного освоения природы, вдохновенно и образно воссоздающая ее красоту. Знакомство с этим жанром способствует эмоциональному и эстетическому развитию, воспитывает доброе и бережное отношение, горячее чувство любви к своему краю, родной земле. Художественный пейзаж помогает развивать эстетический вкус, образное и ассоциативное мышление, воображение, самосозерцание. Пейзажная живопись способна не только доставлять радость, но и вдохновлять на творчество.

Дети и художники знают, что самый лучший портрет природы можно создать лишь в сотворчестве с ней.

Пейзажи Шишкина И. И. Русский лес в картинах знаменитого художника.

13 (25) января 1832 года, 180 лет назад родился будущий выдающийся русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравер-аквафортист Иван Иванович Шишкин.

Шишкин родился в небольшом городе Елабуга, на берегу реки Камы. Густые хвойные леса окружающие этот город и суровая природа Приуралья покорили юного Шишкина.

Из всех видов живописи Шишкин предпочитал пейзаж. «. Природа всегда нова. и всегда готова дарить неистощимым запасом своих даров, что мы называем жизнью. Что может быть лучше природы. » — пишет он в своем дневнике.

Тесное общение с природой, внимательное ее изучение пробудило в юном исследователе природы стремление как можно достовернее ее запечатлеть. «Одно только безусловное подражание природе, — пишет он в ученическом альбоме, — может вполне удовлетворить требованиям ландшафного живописца, и главнейшее для пейзажиста есть прилежное изучение натуры, — вследствие сего картина с натуры должна быть без фантазии».

Уже спустя всего три месяца после поступления в петербургскую Академию художеств Шишкин обратил на себя внимание профессоров своими натуральными пейзажными рисунками. С беспокойством ожидал он первого экзамена в Академии и огромна была его радость от присуждения ему малой серебряной медали за предоставленную на конкурс картину «Вид в окрестностях Петербурга». По его словам он хотел выразить в картине «верность, сходство, портретность изображаемой природы и передать жизнь жарко дышащей натуры».

Написанная в 1865 году картина «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» принесла художнику звание академика.

К этому времени о нем уже говорили как о талантливом и виртуозном рисовальщике. Его рисунки пером, исполненные мельчайшими штрихами, с филигранной отделкой деталей, удивляли и поражали зрителей как в России, так и за границей. Два таких рисунка были приобретены Дюссельдорфским музеем.

Живой, общительный, обаятельный, деятельный Шишкин был окружен вниманием товарищей. Посещавший знаменитые «четверги» Санкт-Петербургской Артели художников И. Е. Репин, рассказывал о нем впоследствии: «Громче всех раздавался голос богатыря И. И. Шишкина: как зеленый могучий лес, он поражал всех своим здоровьем, хорошим аппетитом и правдивой русской речью. Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков. Публика, бывало, ахала за его спиной, когда он своими могучими лапами ломового и корявыми мозолистыми от работы пальцами начнет корежить и затирать свой блестящий рисунок, а рисунок точно чудом или волшебством каким от такого грубого обращения автора выходит все изящней и блистательней».

Уже на первой выставке передвижников появилась известная картина Шишкина «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии». Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса. Глядя на картину создается впечатление глубокого покоя, который не нарушают ни медведи у дерева с ульем, ни летящая высоко в небе птица. Обратите внимание как прекрасно написаны стволы старых сосен: каждая имеет «свой характер» и «свое лицо», но в целом — впечатление единого мира природы, полного неиссякаемых жизненных сил. Неторопливый подробный рассказ, обилие деталей наряду с выявлением типического, характерного, цельность запечатленного образа, простота и доступность художественного языка — таковы отличительные черты этой картины, как и последующих работ художника, неизменно привлекавших внимание зрителей на выставках Товарищества передвижников.

В лучших картинах Шишкина И. И., созданных к конце 70-х и в 80-е годы ощущается монументально-эпическое начало. В картинах переданы торжественная красота и мощь бескрайних русских лесов. Жизнеутверждающие произведения Шишкина созвучны с мироощущением народа, связывающего представление о счастье, довольстве человеческой жизни с могуществом и богатством природы. На одном из эскизов художника можно увидеть такую надпись: «. Раздолье, простор, угодье. Рожь. Благодать. Русское богатство». Достойным завершением цельного и самобытного творчества Шишкина явилась картина 1898 года «Корабельная роща».

В картине Шишкина «Полесье» современники указывали на то, что художник не сумел добиться в колорите того совершенства, которым отличались рисунки художника. Н. И. Мурашко отмечал, что хотел бы увидеть в картине «Полесье» больше света «с его игрой золотистой, с его тысячью то красноватых, то воздушно-синеватых переходов».

Однако мимо внимания современников не прошел тот факт, что цвет стал играть значительно большую роль в его произведениях 80-х годов. В этом плане важна высочайшая оценка живописных качеств знаменитого этюда Шишкина «Сосны, освещенные солнцем».

Работая в должности профессора Шишкин требовал от учеников кропотливой предварительной работы на натуре. Зимой, когда приходилось работать в помещении, заставлял начинающих художников делать перерисовки с фотографий. Шишкин находил, что такая работа способствует постижению форм природы, помогает совершенствованию рисунка. Он считал, что только длительное напряженное изучение натуры может со временем открыть путь пейзажисту для самостоятельного творчества. Кроме того Шишкин отмечал, что бездарный будет ее рабски копировать в то время как «человек с чутьем возьмет то, что ему нужно». Однако он не учитывал, что копирование с фотографий отдельных деталей, взятых вне их естественной среды не приближает, а отдаляет от глубокого познания ее, которого он добивался от своих учеников.

К 1883 году художник находится в рассвете творческих сил. Именно в это время Шишкиным было создано капитальное полотно «Среди долины ровныя. «, которое можно считать классическим по полноте художественного образа, завершенности, монументальности звучания. Современники всторгались достоинствами картины, замечая существенную особенность этого произведения: в нем раскрыты те черты жизни природы, которые дороги и близки любому русскому человеку, отвечают его эстетическому идеалу и запечатлены в народной песне.

Неожиданно подкралась к художнику смерть. Он скончался у мольберта 8 (20) марта 1898 года, работая над картиной «Лесное царство».

Крупный живописец, блестящия рисовальщик и офортист, он оставил огромное художественное наследие.

По книге «Иван Иванович Шишкин», составитель И. Н. Шувалова

Статья написана по материалам сайтов: www.liveinternet.ru, 5sec.info, nsportal.ru, multiurok.ru, artwork2.com.

«

Помогла статья? Оцените её
1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars
Загрузка...
Добавить комментарий