Как научиться рисовать аниме карандашом

Содержание

Как рисовать аниме?

Рисовать аниме карандашом для начинающих художников может быть сложно, но если это делать поэтапно, то будет намного проще.

Новогодняя поделка в садик

На прошлой неделе дочка моей знакомой спросила у меня, а как рисовать аниме, чтобы глаза аниме выглядели как в мультике, а лицо и волосы непринуждённо развивались на ветру.

Я задумалась, ну обычную девушку поэтапно, конечно можно нарисовать, но рисовать в стиле аниме карандашом я никогда не пробовала.

Девочка подруги попросила научить ее нарисовать аниме Наруто.

Я, если честно даже не знаю кто это? Когда в интернете нашла рисунки аниме, то решила написать статью для детей про то, как рисовать аниме карандашом поэтапно для начинающих .

Рисуем поэтапно карандашом аниме

Если для вас рисовать аниме карандашом поэтапно, трудно, то не волнуйтесь, на своем сайте советов и рекомендаций я предоставляю вам простые шаги поэтапного рисования для картинки лица аниме.

Соберите все свои инструменты для рисования, чтобы пройти урок рисования и научиться красиво рисовать мужские и женские лица аниме, прически и выразительные глаза.

В аниме эмоции отображаются через волосы, например, когда персонаж напуган, волосы изображают колючие или стоящие прямо вверх. Волосы меняются в мультфильме в разных ситуациях или по настроению.

Аниме из японской анимации, сегодня стало очень популярным. Люди из всех возрастных групп любят смотреть, читать и рисования аниме. Рисование аниме не очень сложное, даже если вы новичок в рисуночных делах.

Очень важно соблюдать некоторые символы при рисовании аниме. После того, как вы поймёте, стиль и пропорции, ваш задача будет проще для рисунка.

Есть некоторые типичные характеристики, о которых вы должны помнить, таких как большие и разительные глаза и красочные и яркие волосы. Волосы играют важную роль в аниме, так как он используется, чтобы показать действия несколько раз.

Простые советы помогут вам научиться рисовать идеальные волосы аниме девушки. Кроме того, универсальность имеет решающее значение для рисования разных характеров и причесок.

С приведенными ниже инструкциями и поэтапного рисования, опирайтесь на волосы аниме, и картинка станет намного проще для вас. Ну, вот, пришло время начать рисовать!

Аниме карандашом поэтапно

Итак, рисуем аниме карандашом для начинающих, для этого вам понадобится:

Рисуем карандашом поэтапно аниме парня с мужскими волосами

Шаг 1. Первый этап рисования — основной контур головы. Затем нарисуйте пунктирные очертания волос. Это поможет вам получить представление о том, как волосы будут лежать на лице.

Шаг 2. После того как вы сделали основной овал лица, начинайте рисовать сплошные линии и не забудьте сделать детализации. Кроме того, длина должна изменяться соответствующим образом, чтобы создать глубину аниме карандашом.

Шаг 3. Удалите ненужные линии, и затемните сплошные линии черным цветом.

Шаг 4. Цвет волос можно разукрасить цветами на ваш выбор, вы не должны придерживаться нормальных темных оттенков, сделайте волосы аниме яркими.

Шаг 5. Теперь нужно добавить бликов, частности, и давать в свой рисунок последний штрих.

Шаг 6. Ваш мужчина аниме с красивыми волосами нарисован!

С помощью этих простых шагов вы теперь можете попробовать изобразить различные прически и нарисовать девушку из аниме.

Как нарисовать аниме девушку?

Картинки аниме девушек должны быть яркими и красочными. Проще и легче рисовать аниме карандашами, чтобы волосы девушек аниме выглядели натурально. Поэтому, предлагаю вам научиться изображать карандашом поэтапно силуэты рисованных девушек .

Шаг 1. Волосы девушек аниме длинные, нарисуйте основную схему волос в первую очередь. Убедитесь, что форма точно такая же, как это необходимо.

Шаг 2. Далее нарисуйте челку, как бахрому, или любую другую характеристику черт лица аниме, какую хотите.

Шаг 3. Теперь удалите все ненужные черновые линии и затемните волосы черным оттенком.

Шаг 4. Теперь раскрасьте цвет волос в соответствии с вашим выбором краски.

Шаг 5. Подчеркните волосы, это даст им более естественный вид и поможет вашему персонажу аниме выглядеть более реалистично.

Шаг 6. Ваша нарисованная девушка аниме с красивыми волосами готова! Следуйте аналогичным шагам, чтобы научиться изображать другие стили причесок и длины волос.

Как рисовать глаза аниме?

Предлагаю вам видео уроки для детей, инструкции для начинающих (шаг за шагом) о том, как нарисовать глаза аниме. Отдельные, выразительные, и яркие глаза – это уникальные особенности аниме персонажей, а уроки рисования карандашом помогут вам научиться.

Посмотрите видео уроки по рисованию, которые я специально подобрала для вас. А теперь я вам расскажу, как очень легко сделать рисунок глаз аниме карандашами для начинающих.

Стиль японской анимации — большие глаза, и японцы считают, что глаза являются окнами к нашей душе. Это становится особенно актуально, когда вы видите рисунок аниме глаз.

Умение рисовать глаза, которые изображают эмоции и талант, это проявление терпения. Потому что требует времени, чтобы аниме-персонажи были красивыми.

Аниме люди в основном базируются на человеческих пропорциях, но их глаза слишком преувеличены. Когда вы начнете делать эскиз аниме глаз, всегда есть риск получить пустые глаза или без эмоций.

Рисование совершенных глаз требует много практики и терпения. Но не беспокойтесь — это не ракетостроение! Все, что вам нужно, это поэтапное руководство и, конечно, творчество.

После того, как вы узнаете, как сделать основу для глаз, вы можете сделать любые изменения в цвете и форме, добавлять различные символы или реальные ресницы.

Есть очевидное различие между мужскими и женскими глазами. Нарисуйте больше ресницы для женских глаз. Кроме того, у парней аниме глаза более узкие, чем женские.

Женские глаза, как правило, круглые, приятные и более выразительные. Конечно, существуют определенные изменения в соответствии с выражением, которое вы попытаетесь изобразить.

Глаза парней аниме

Шаг 1. Нарисуйте основные черты мужских глаз аниме и бровей в первую очередь.

Вы можете нарисовать вертикальные и горизонтальные линии, чтобы было легче изобразить симметричные линии. Затем, нарисуйте радужку глаз и зрачок.

Шаг 2. После того, как основная схема правильно составлена, затемните внешнюю и внутреннюю обводку.

Шаг 3. Добавьте цвета, а также надо добавить тонкости.

Шаг 4. Цвет и блестящий кружок в месте уголка глаза.

Шаг 5 : Рисуем ресницы, и ваши глаза мужчины аниме готовы!

Глаза девушек аниме

Шаг 1. Нарисуйте основу глаз и бровей. Не забудьте сделать приятный круглый разрез глаз.

Шаг 2. Сделайте все детали, блестящий кружок в верхнем левом углу, а также вы можете добавить больше белых пятен.

Шаг 3. Затемните зрачок и ресницы черным цветом.

Шаг 4. Сделайте цветную сетчатку глаза любым цветом по вашему выбору.

Шаг 5. И наконец, надо добавить маленькие детали так, чтобы глаза стали выглядеть реалистичными и живыми.

Грустные глаза

Шаг 1. Теперь, когда вы знаете, как рисовать идеальные глаза, рисунок плачущих глаз нарисовать вовсе не сложно! Начните с небольших водянистых глаз, это очень просто, можно начать с некоторых волнистых линии.

Шаг 2. Теперь продолжайте линии под глазами так, чтобы они выглядели, как будто слезы катятся вниз с глаз.

Шаг 3. Вы можете расширить слезы, чтобы казался эффект, как слезы текут по щекам.

Шаг 4. Ваши плачущие аниме глаза готовы!

Помните, что маленькие детали делать дальше, но они дают огромную разницу в вашем чертеже. Например, наклонные вниз брови показывают гнев, в то время наклонная бровь вверх показывает удивление и выражение радости.

Дети и девушки аниме имеют более круглые глаза, чем мужчины, а широко открытые с маленькими зрачками показывают страх.

Попробуйте рисовать различные выражения эмоций на базовой основе глаз. Кроме того, начните развивать свой собственный стиль, а не просто копировать из какой-то книги, экспериментируйте и всё у вас получится.

Рисовать аниме-персонажей это весело! Надеюсь, что эти шаги помогут вам понять и сделать более выразительные глаза, красивые волосы и четкий овал лица.

Это интересно:  Как рисовать летучую мышь

Надеюсь, статья стала для вас полезной, жду ваших отзывов, а теперь посмотрите видео уроки по рисованию карандашом поэтапно.

Автор Юлия Андревна дата публикации 18.04.2015

Рисование поэтапно персонажа аниме карандашом для начинающих

Изобразительное искусство — хорошее увлечение для человека любого возраста. Это может превратиться в настоящую профессию, если научиться мастерски владеть карандашом.

А мастерство развивается только через практику. Чем больше тренируешься — тем лучше получается.

Модное сегодня искусство аниме — одно из самых популярных видов рисования у художников всех возрастов.

Аниме — не только рисунки комиксов и кадров из мультфильмов, это целое направление в искусстве. Мультфильмы аниме пользуются огромной популярностью в нашей стране.

Об этом пишут песни, а музыка, подобранная для мультфильмов — настоящие шедевры.

Аниме — целый мир. Своеобразный, самобытный. Окунёмся в него с головой, создавая собственные комиксы и зарисовки в этом стиле.

Как научиться рисовать лицо девушки: глаза, нос и волосы карандашом

Поэтапное создание лица девушки в стиле аниме:

    Рисуем контур, представляя примерные пропорции для лица, его размер. Контур состоит из треугольника, который смотрит вниз острым углом.

Закругляем его сверху от нижней точки, прорисовываем острые скулы. Стираем лишние линии, когда получится лицо. Рисуем глаза. Внимательно изучите рисунок, выберите нужную форму. Проведите горизонтальную линию, чтобы определить место для средней линии глаз.

  • Прорисовываем верхнее веко, определяем нижнее. Далее — зрачок и отблеск в глазах. У радостного или плачущего персонажа он больше.
  • Оттеняем глаз, закрашивая верхнюю и нижнюю часть зрачка.
  • Переходим к рисованию рта. Его форма зависит от персонажа, а положение губ — от конкретной эмоции.
  • Дорисовываем нос и переходим к волосам. Это самая трудная часть рисунка. Прорисовываем концы волос, от них создаём форму.

    Заштриховываем. Внимательно посмотрите на картинку, с которой срисовываете, если она есть.

    Штрихи могут быть частыми, или вовсе отсутствовать. Тогда прорисовывается лишь контур причёски.

    Рисование парня с нуля: тело в полный рост

    Рисовать аниме в полный рост — немного сложнее. Здесь больше деталей.

    Поэтапная инструкция — рисуем парня в полный рост в стиле аниме:

    1. Рисуем крест, где вертикальная линия обозначает положение тела, а горизонтальная — верхнюю линию плеч.
    2. Дорисовываем горизонтальные линии, обозначая бёдра, колени и ступни.
    3. Прорисовываем суставы кружочками. Они обозначат положение рук. На этом этапе легко всё поправить, подрисовать.
    4. Теперь рисуем голову. Сначала шар, затем — точные линии скул, подбородок. Сверху штрихами наносим контуры причёски или головного убора. Уточняем линию, стираем ненужные штрихи.
    5. Заканчиваем рисунок: делаем тело, контуры одежды. Стираем всё лишнее и завершаем композицию, уточняя детали.

    Важно! Используйте самый твёрдый карандаш для изображения контуров. Его стереть легче всего.

    Когда контуры будут вас устраивать, сотрите лишнее и обведите рисунок мягким карандашом. Аниме часто изображают самым мягким карандашом для чёткости линий.

    Изображая мужчину, помните о пропорциях тела. Мужчины ведь тоже бывают как полные, так и очень худые.

    Не обязательно к каждому персонажу мужского пола дорисовывать широкие плечи и мускулистые руки. Учитывайте рост и комплекцию. От этого зависит и длина шеи, форма лица.

    Тело девушки для начинающих

    Женское тело в стиле аниме — прекрасная тема для нового рисунка.

    Помните несколько правил:

    • Красота женского тела в аниме изображается немного утрированно, если сравнивать с нормальными пропорциями живого человека.
    • Талия — очень тонкая, чуть шире шеи.
    • Девушки изображаются очень тонкими, но голова остаётся непропорционально большой.
    • Волосы девушки изображают пышными, независимо от длины.
    • Грудь — женственная, округлая, чуть шире плеч.
    • Тонкие руки.
    • Талия — очень тонкая.
    • Бедра — широкие относительно талии. Их ширина повторяет грудь.
    • Ноги очень длинные, формы — округлые.

    Начав рисовать девушку, учтите детали. Будет ли ваша аниме-девушка одета, или вы изображаете обнажённую даму на пляже.

    Здесь достаточно отметить контуры, как описывалось выше. Определить суставы локтей и коленей, по ним обрисовать положение рук и ног.

    Вокруг всё заштриховываем, оставляя светлые места вокруг фигуры. Она — полностью заштрихована.

    Оставьте короткие отблески местами, определив падение света самостоятельно. Волосы могут быть любой формы.

    Можете нарисовать длинные и распущенные локоны, закрывающие половину спины. Классическая красота превосходна.

    Важно! Тщательно стирайте контуры и суставы с рисунка. Конечный результат должен выглядеть, будто не нарисован, а напечатан.

    Это и есть мастерство: ваши рисунки должны быть живыми.

    Примеры нарисованных картинок

    Зарабатывать на искусстве аниме можно, если научиться переносить изображение визуально на бумагу, трансформируя его в аниме.

    Такие портреты востребованы среди школьников и взрослых людей. Интернет объединяет, а мультики аниме — прекрасное искусство, оно нравится и детям, и взрослым. Посмотрите на примеры рисунков.

    Если хотите зарабатывать на этом умении, воспользуйтесь нашими советами:

    • Доведите своё искусство до идеала. Если брать с людей деньги — то за настоящее искусство.
    • Тренируйтесь на родных и близких. Научитесь передавать эмоции.
    • Хорошо посоветоваться с профессионалами. Самоучки бывают одарёнными, но для огранки вашего мастерства нужен серьёзный опыт и профессионализм.

    Сходите в школу рисования, покажите шедевры, получите дельные советы. Можно списаться по интернету с практикующими художниками.

  • Начиная рисовать на заказ, помните, что клиент всегда прав. Разместите рекламу в сети. Нарисуйте шаблоны: приложите фото и рисунки на них, чтобы люди видели, на что вы способны.
  • Сделайте анимированные зарисовки свадебных фото. Это станет хорошим доходным делом: комикс, изображающий свадьбу в стиле аниме.
  • Наиболее доходным будет практический труд: придётся выйти на набережную или проспект с холстом и карандашом.
  • Инструменты должны быть профессиональными.
  • Предложите услуги в местных школах.
  • Полезное видео

    Как рисуют аниме поэтапно

    Значительная часть посетителей нашего сайта смотрят аниме. Остальные, как минимум, видели множество картинок или небольшие ролики. Небольшой процент людей при этом хотят сами научиться рисовать в подобной стилистике. Поэтому давайте немного осветим процесс производства аниме картины.

    Не секрет, что большинство аниме заимствует сценарий из готовой манги, новеллы или видеоигры. Если говорить в широком смысле, то главное — это появление идеи, мысли. Подобно тому, как говорил герой одного небезызвестного фильма Нолана, она (идея) поселяется в головах создателей и постепенно захватывает всю вашу реальность. В процессе производства аниме, этот процесс охватывает весь рабочий коллектив.

    Конечно, часто идея посещает не художников, а начальство самой студии. Это на самом деле нормально, в конце концов, именно эти люди договариваются с правообладателями для экранизации. Но в любом случае, считать, что период переговоров по-настоящему процесс интересный и творческий, весьма наивно.

    Когда этот этап пройден, то начинается уже подбор режиссера и команды под конкретное аниме. Иногда бывает, что разные серии снимать могут отличные друг от друга руководители и аниматоры. Любопытно, но такая практика близка и обычным многосерийным фильмам. Попутно еще должны найтись спонсоры. Их логотип мы часто можем наблюдать после открывающей музыкальной темы в каждом эпизоде.

    Тут отдельно надо коснуться вопроса спонсора и финансирования. Это только сначала кажется, что создание и трансляция аниме — вещь простая и недорогая. На самом деле это большая ошибка. Ведь надо непросто купить права на показ, заплатить всем аниматорам и другим специалистам, но еще и оплатить трансляцию. Последнее сильно зависит от времени показа. Для примера, когда показывали в 6 часов вечера отличное аниме Fullmetal Alchemist, для студии это стоило 500 миллионов йен, это порядка 220 миллионов рублей.

    Надо признаться, что снимать аниме по уже созданной манге заметно легче. Уже прописаны герои, видна их мотивация, даже общий дизайн и тот есть. Чаще всего следует только внимательно и тщательно работать с оригиналом. Однако порой режиссеры решаются на собственную трактовку событий. Это шаг рискованный, но иногда играет на пользу экранизации.

    Больше свободы у аниматоров, когда в основу они берут какую-нибудь новеллу или игру. Перенести их на экран полностью куда как сложнее, ведь то, что прощают в игре, не прощают в кино. Потому часто можно наблюдать, что история героев или расширяется или же берется совершенно другой сюжет. Тем не менее, игра уже предоставляет облик героев, дизайн локаций.

    Но что же делать, когда студия берется за совершенно новую историю с уникальными персонажами? В таких условиях всем сценаристам необходимо придумывать свой сюжет и прописывать героев. Помогают им художники – как только становится известно, какие будут герои и локации, тогда создаются концепт-арты.

    После этого сценарий приобретает законченный вид и, собственно, начинают рисовать что-то вроде манги, но уже разбитую по сериям и без лишних эпизодов. При этом рисуют почти всегда на бумаге с карандашом в руке.

    В цифровой вид готовые изображения героев переводят только после этого. Причем можно выделить два типа передачи изображения. Это когда используют тушь или жирный карандаш, чтобы передать на наброске четкую контрастность. После чего рисунок сканируется.

    Или могут повторить эту процедуру в обратном порядке. Сначала сканируют, а уже потом художники на планшете обводят персонажей. Результат в итоге получается тот же и на самом деле все зависит от привычки самих аниматоров.

    Но на этом работа с рисунками на бумаге не заканчивается. Практически весь сюжет изначально появляется на ней. Изображаются все события и эмоции персонажей, а на полях оставляют метки.

    Любопытно, но каждая картинка показывает происходящее с интервалом в секунду. Конечно, когда рисуют окончательный вариант, то количество кадров расширяют до необходимого. Хотя если смотреть на некоторых представителей аниме, то они явно не утруждали себя.

    В то же время фон рисуют всегда отдельно от персонажей. У художников могут быть разные подходы к задникам. В первом варианте рисуются собственные придумки. Особенно это часто происходит, когда сюжет сериала происходит не в наше время, например, в будущем или прошлом.

    Также активно используют реально существующие места в аниме, когда перед вами повседневность. Если будете внимательны, то при прогулке по Токио или другому японскому городу, сможете увидеть знакомые из аниме места.

    Как видите, несмотря на то, что мы живем в XXI веке, работа с компьютером начинается только после всех этих приготовлений. Это очень сложный процесс, в него входит: анимация, раскраска и компоновка.

    При создании анимации используют уже готовые кадры из предварительных изображений. Но если изначально там идет интервал в секунду, то в окончательном варианте подобный подход невозможен. Рисуется еще несколько кадров между каждой связующей сюжетной картинкой. Обычно на одну секунду аниме приходится порядка 12 изображений. Однако можно встретить частоту кадров как 8, так и 24.

    Во многом качество зависит от двух факторов. Во-первых, это финансовая составляющая. От этого зависит штат сотрудников, их количество и мастерство. Во-вторых, это собственно само желание аниматоров. Чтобы не говорили о японцах, но среди них есть тоже ленивые люди и это, к сожалению, мы можешь наблюдать, видя отвратительную анимацию в некоторых картинах.

    Но на этом создание серии не заканчивается. Ведь все кадры и контуры также рисуются вручную и опять сканируются. Это очень долгая и сложная работа. Можете сами посчитать, что для создания серии в 25 минут потребуется в среднем 18 тысяч кадров!

    С этого этапа прошла только половина необходимой работы. Готовые оцифрованные кадры нельзя соединять в подобном виде. В более привычный вид все приводят специалисты, которые работают с цифровыми версиями кадров. Они подгоняют и сглаживают движения персонажей. Так они будут выглядеть более плавно и естественно.

    Раскрашивать готовый визуальный ряд могут как сами художники, так и другие люди, это опять же зависит от бюджетов и студии. И не стоит забывать про художника по эффектам. Они пририсовывают различные звездочки в глазах или пролетающий ветер.

    В самом конце уже добавляется фон. Он, кстати, часто бывает неподвижным в аниме, но иногда аниматоры трудятся и над ним. В таких картинах можно наблюдать, как шевелится листва или бегут волны, пока герои на их фоне.

    Над созданием всего аниме очень внимательно следят. Пожалуй, самая важная должность и ответственная — это арт-директор. Именно он принимает все рисунки и итоговое видео. Если он видит явные ошибки, то поручает художникам исправить их. Иногда он сам берется за исправления. Нет ничего удивительного, когда студия берет на эту должность очень знаменитого специалиста. Всегда надо следить за тем, кто является режиссером анимации.

    Сейчас есть отдельные художники и студии, которые стараются работать с трехмерной компьютерной графикой. Она действительно сильно упрощает жизнь, но беспокоиться о замене рисованного аниме не стоит. Как уже писалось, активно ее использует мало кто, одной из самых значимых фигур является Макото Синкай. В остальном же, трехмерную графику можно встретить только в отдельных сценах аниме, но не более.

    Только после всего вышеописанного заканчиваются все этапы, связанные с художниками и рисунками. Далее идет звук и работа актеров. Голоса персонажам дарят профессиональные сейю. На самом деле о них можно рассказывать много, но это скорее тема для какого-нибудь другого материала. В этой статье достаточно написать минимум.

    Сейю являются не только голосами персонажей, но еще часто исполняют песни в аниме. При этом мужчин среди них заметно меньше. Связано это с тем, что мальчиков озвучивают девушки-сейю. Мужчины-актеры имеют слишком грубый голос и подходят только для взрослых героев. Любопытно, что детей на съемках практически никогда не используют.

    Уже после того, как все реплики записали, их еще подвергают обработке. Попутно могут наложить звуки природы, города и т. п.

    А вот с музыкой чуть сложнее. Чаще всего используют готовую композицию. Но в очень качественных аниме, могут не только написать специальные песни для заставок, но еще многим персонажам дать свою музыкальную тему.

    Вот теперь аниме готово к своей жизни на экранах телевизоров, компьютеров и планшетов.

    Вопрос о том, как же аниме зарабатывает, вовсе не является пустым и ненужным. Самое очевидное — это реклама во время трансляции по телевидению. Но есть и другой вид рекламы, когда герои используют предметы, технику или аппаратуру какой-то реально существующей компании или это название угадывается. Немало зарабатывают студии и на продаже попутной атрибутики (фигурки, полиграфия и т. д.), а также лицензионных DVD.

    Надеюсь, такой большой и обширный материал, позволил вам осознать масштабы и сложности создания любого аниме. Но всё это не мешает нам смотреть только лучшее.

    Кстати, если вы также мечтаете статьи мультипликатором, то стоит всерьёз заняться рисованием и постоянно совершенствовать свои навыки. Идеально для этого подойдёт курс рисуем маслом , где опытные наставники обучат вас всем тонкостям данного ремесла.

    Как освоить технику рисования аниме?

    Как быстро научиться рисовать аниме?

    Чтобы быстрее освоить этот процесс, сначала надо научиться рисовать и срисовывать. Существует несколько упражнений.

    • Выбрать любую картинку и срисовать ее.
    • Эту же картинку перевернуть и снова срисовать.
    • Опять повернуть картинку под другим углом и рисовать.
    • Теперь рисуем, глядя на картинку, а не на листок бумаги для рисования.

    Самое главное, постоянно рисуйте кого или что – либо. Рисуйте, рисуйте и рисуйте! Тогда, с каждым рисунком, вы сами заметите, что стали рисовать быстрее и качественнее. Рисунок аниме вам покажется плевым делом.

    Как научиться рисовать карандашом аниме?

    Рисунок аниме – это, прежде всего, человеческие фигуры. Они в аниме не пропорциональны. Голова большая, а ручки и ножки – худенькие. У девушки слишком тонкая талия, а у мужчины – акцент на плечи.
    Чтобы научиться рисовать аниме карандашом, существует несколько методик. Вот одна из них.

    Рисуем человеческую фигуру

    • Отмечаем точками границы рисунка.
    • Определяем линией между верхней и нижней точкой центр фигуры.
    • Линию делим на восемь одинаковых отрезков.
    • Рисуем овал или другую фигуру (квадрат, треугольник)– это туловище.
    • Определяем место головы и рисуем круг. Потом ноги и руки намечаем дугами.

    Для чего нужны отрезки?

    С помощью них легко определить, где рисовать отдельные части тела человечка, включая сгибы ног и рук.
    В рисунке аниме при изображении головы нос и губы не выделяются, а носят условный характер. Волосы рисуются штрихами, глаза – полукругом. Ресницы изображаются редкими, иногда даже достаточно одной. Кисть руки рисуется в форме квадрата. Это ладонь, на которой должны быть складки. Пальцы вырисовывают, закругляя.
    Важно: на лице героя ярко выражаются глаза, все остальное – упрощенно. На самом деле, рисуя аниме, не обязательно уметь изображать все правильно. Здесь можно фантазировать. Закончив рисунок, сотрите лишний карандаш.
    Это основные моменты, помогающие понять, как научиться рисовать аниме карандашом.
    Как научиться рисовать аниме персонажей
    Приготовьте простой и цветной карандаши или краски, бумагу, ластик.

    Начинаем рисовать персонажи

    • Вспоминаем, что у героев есть одна общая черта: глаза большие, рот маленький и намек на нос. Фигура не всегда пропорциональна.
    • Обрисовываем контур тела.
    • Рисуем голову и лицо.
    • Рисуем волосы штрихами. Прическу можно сделать любую.
    • Вырисовываем руки и ноги.
    • Прорисовываем фигуру персонажа.
    • Рисуем одежду, любую.
    • Стираем ненужные линии и раскрашиваем.

    Самое сложное в рисунке – это глаза. Они должны излучать живость и эмоции. Это достигается с помощью бликов. И наоборот, если персонаж усталый, то блики не нужны, а просто нарисовать тень от ресниц полуопущенных глаз.
    А, в общем, рисовать персонажи аниме – это очень увлекательно. Фантазировать можно безгранично. Следовательно, ответ на вопрос о том, как научиться рисовать аниме, прост. Рисовать, фантазировать и не использовать стандартные правила создания рисунка человеческой фигуры.

    Умение рисовать людей – это важная составляющая мастерства художника. Научиться рисовать человека довольно легко. В этом разделе вы найдете бесплатные уроки рисования, которые поэтапно научат вас правильно и красиво рисовать мужчин и женщин, девушек и парней, детей и взрослых.
    Освоив технические приемы, вы сможете самостоятельно нарисовать портрет своих друзей и близких.
    Вы узнаете как нарисовать фигуру и лицо, соблюдая все необходимые пропорции. Глаза, волосы, нос и другие детали.
    По онлайн урокам из этого раздела, вы быстро освоите все нюансы и техники рисования человека.

    Теперь у вас есть прекрасная возможность рисовать, редактировать любые изображения из любой точки мира не имея под рукой графического редактора.
    «Фотошоп онлайн» — Полностью бесплатен! Доступен откуда угодно, не требует установки, легок, удобен и практичен!
    Для использования «фотошоп онлайн» нажмите на кнопку.

    Уроки Рисования » Рисуем Людей »

    Как научиться рисовать аниме, мангу в стиле Реализм.

    Меня многие просили и я, наконец, решила создать урок по рисованию аниме в стиле реализма. Надеюсь, здесь все будет понятно, ведь я опишу все шаг за шагом и будем учиться рисовать аниме вместе. Прошу, не забывайте, что это моя самая первая попытка создания урока, надеюсь, вы оцените!

    Хотелось бы сразу сказать, что это урок не о том, как рисовать анатомически реалистичные человеческие формы, а о том, как реалистично работать с цветом. Я расскажу подробно, как нарисовать аниме персонажа.

    Поскольку люди продолжают спрашивать меня, будет ли работать эта техника в версиях Фотошоп 7.0, CS, CS2, CS3 и выше — ответ ДА!
    Я использовала Планшет Wacom Graphire 2 — 4×5 и Photoshop elements 3.0. Если это работает в элементс, то должно работать и на более поздних версиях Фотошоп.

    Глаза/Лицо

    1. Начинаем с наброска. Ну да, эскиз так себе 🙂 Но это совсем не имеет значения, т.к. это всего лишь основа под рисунок. Итак, первое, что нужно сделать – это нарисовать эскиз.


    2.
    Следующий шаг. Создайте новый слой поверх вашего эскиза. Советую использовать режим Multiply, т.к. с ним проще работать на случай каких-то ошибок в процессе рисования. Я всегда начинаю с глаз, не знаю почему, просто мне так больше нравится. Выберите коричневый цвет, среднего оттенка, и обведите глаза кистью. Я выбираю коричневый цвет для обводки глаз, потому что, как мне кажется, он выглядит более натурально, чем черный. А я не хочу, чтобы мои герои выглядели слишком женственными, потому что затем на меня осыпаются комментарии со стороны людей, которые говорят, что мои герои – это девушки с азиатской внешностью и мужским телом, или что-то вроде того.

    3. Создайте еще один слой. Режим Multiply. Подберите нежно-персиковый цвет и проработайте им зону вокруг глаз.

    4. На рисунке уже видно, как я прорисовала брови и часть лица. Если хотите сделать глаза более эффектными, добавьте немного светлой краски на роговицу. Я использовала серый. И помните, что при рисовании цветных глаз, нужно обязательно прорисовывать черную линию вокруг роговицы, чтобы они выглядели объемными.

    5.


    6.
    Чтобы добавить мягкое свечение вашему рисунку, просто объедините все слои, сделайте дубликат основного слоя и сделайте следующее: Filter > Blur > Gaussian Blur > 5-10 пикселей. Далее, меняйте насыщенность до тех пор, пока не найдете подходящий для себя результат.

    Волосы

    Шаг 1.

    1. В первую очередь, отмечу, есть кисть, которой я пользуюсь всегда, когда рисую. Я всегда использую Круглый мягкий Аэрограф (Airbrush Soft-Round). Размер кисти не имеет особого значения, пока вы не приступили к более детальным работам.

    Шаг 2.

    2. Когда я рисую волосы аниме персонажа, я всегда начинаю с базовых цветов. Сначала используйте инструмент Лассо (Lasso Tool) и вычертите форму волос, которую хотите (стиль, прическу, и т.д.). Выглядит не аккуратно, но это ничего, в ходе работы можно будет подтереть, дорисовать. Не берите за основу слишком светлый цвет, т.к. потом будет сложнее работать с волосами вообще. Лучше пока выбрать средний коричневый.

    После создания основы под волосы, следующее, что нужно сделать – это создать еще один новый слой. Выберете чуть более светлый цвет, чем тот, с которым вы только что работали. И снова, с помощью Лассо (Lasso) выделите зону, над которой будете работать дальше, добавляя свет и тени. Также, на этом этапе, вы можете начинать прорисовывать пряди волос, если хотите. Чтобы волосинки были очень тонкими, используйте Аэрограф размером 1 пиксель и рисуйте беспорядочные линии.

    3. Здесь вы видите продолжение прорисовки волос. Всегда создавайте новые слои только тогда, когда это необходимо. Обратите внимание, как я использую темный цвет, изображая тени на корнях волос и на кончиках. Ближе к центру, цвет становится светлее. На этом этапе применяйте на всех слоях режим Multiply.

    Примечание: чтобы сделать ваши пряди более детализированными и натуральными, увеличивайте резкость (Sharpen Tool) в определенных местах.

    4. Чтобы улучшить тени и свет на волосах, также можно использовать Градиент (Gradient Tool):

    После установленных параметров, попробуйте поэкспериментировать в зонах с тенями. Попробуйте применить следующее в тех местах ,где нужно добавить тени:

    Шаг 3.

    5. Почти готово! На этом этапе нужно добавить световые пятна и блики. Помните, главное – плавный переход от теней к свету, или от света к теням. Если хотите, можете использовать Резкость (Sharpen) или Размытие (Blur) в любых местах прически.

    Я также изменил цвет картинки по своему вкусу.

    Мех

    Мех рисуется почти так же, как и волосы. Будут использоваться те же настройки для кисти, что и при рисовании волос. И снова используется круглый Аэрограф с мягкими краями (Airbrush Soft-Round).

    1. Выбрав инструмент Лассо (Lasso Tool) выделите необходимую форму меха. Цветом-основой в данном случае будет светлый желтовато-коричневый.


    2.
    После этого создайте новый слой, выберете цвет потемнее и закрасьте центральную часть меха. Оставляйте немного светлых участков по краям.


    3.
    Далее, создайте еще один новый слой. Используйте тот же коричневый цвет, который выбрали только что. Но теперь сделайте края предыдущего элемента более размытыми. Не закрашивайте слишком плотно, и не забывайте оставлять немного белого участка по кругу.

    4. Снова создаем новый слой. Оставьте режим Normal. Можно использовать Пипетку (Eyedropper Tool), чтобы выбрать цвет, который применялся за основу, и нарисуйте пару хаотичных волосков на разных участках, как показано на рисунке. Обратите внимание, волоски загибаются и направлены наружу. Обычно это не занимает много времени, но если вы только начали работать в Photoshop, то ничего страшного, что вам нужно на это больше времени.

    Повторяйте пункт 4 до тех пор, пока не добьетесь необходимого результата.

    5. Важно! Мех имеет особую структуру. Нужно рисовать несколько волосков, идущих как бы из одного центра в разные стороны.

    Также, применяйте инструмент Горение (Burn Tool), чтобы затемнять некоторые участки. Также можно применять и Резкость (Sharpen) и Размытие (Blur) на разных местах.

    Примечание: добавьте пару ярко белых волосков, чтобы больше подчеркнуть натуральный вид меха.

    6. На этом этапе вам придется использовать инструмент Уклонение (Dodge Tool). Видите светлые участки меха? Первое – решите, с какой стороны исходит свет. Для придания больших эффектов, можно добавить других цветов на разные участки. Для этого нужно создать новый слой, установите режим Color, затем просто закрасьте участок, который вы выбрали (см. рисунок).

    Аксессуары

    Теперь я расскажу о том, как создавать металлические браслеты, застежки и т.п.

    Металл/Браслеты

    Начните с синеватого оттенка, который послужит основой. Далее добавьте застежку, выбрав для нее светло голубой цвет.
    Следующий шаг – создайте новый слой, в режиме Normal.

    Выберете ярко голубой цвет и нарисуйте прямоугольник по середине браслета. Вы все еще работаете с базовыми цветами. И т.к. работа еще не завершена, не важно, если браслет выглядит нелепым, в процессе все будет как надо.

    Создайте еще один новый слой, в режиме Multiply. Выберете синий, темнее, чем тот, что вы сейчас выбирали, и аккуратно затемните углы. Середина должна оставаться самой светлой зоной (как при рисовании волос).

    Новый слой (Normal или Multiply). Нарисуйте небольшую черную полоску ближе к левому концу. Затем объедините все ваши слои. И далее, использовав инструмент Горение (Burn Tool), пройдитесь между черным и синими участками.

    Вы можете не менять цвета, если вы не хотите этого. Но я все же изменила. Если хотите добиться такого же эффекта, сделайте следующее: откройте вкладку Enhance > подбор цвета (Adjust Color) > Вариации Цвета (Color Variations).

    Должно появиться окошко с параметрами. Установите следующее: Increase Red (Повысить Уровень Красного), Decrease Blue (Уменьшить Уровень Синего), после завершения, нажмите Ok. У вас получится то, что получилось у меня (До и После).

    Статья написана по материалам сайтов: ladyw.ru, trand-store.ru, viewout.ru, sovetisosveta.ru, www.drawmaster.ru.

    «

    Помогла статья? Оцените её
    1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars
    Загрузка...
    Добавить комментарий